曲目列表
专辑简介
专辑简介：他们因其大胆且选题广泛的录音项目而备受赞誉--从使用古乐器演奏贝多芬奏鸣曲到对Radiohead和Arcade Fire等乐队的跨体裁改编--才华横溢的二人组合--大提琴家马特·海莫维茨（Matt Haimovitz）和钢琴家克里斯托弗·奥里利（Christopher O'Riley）再次回归，探索斯拉夫民族的灵魂音乐。他们的演出以俄罗斯三位杰出作曲家的奏鸣曲为核心--拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇——并以肖斯塔科维奇的《大提琴与钢琴奏鸣曲》中颠覆性的讽刺精神为灵感，深入挖掘了一些近期创作的、出人意料且流行的作品。无论是含蓄的还是直白的反抗，每首作品都强烈地揭示了在俄罗斯政治高压下艺术家声音的力量。“我们用对‘Pussy Riot’乐队的《Punk Prayer》的翻唱来庆祝乐队的勇气和抗议的精神，这是在奥威尔式的恐吓时代。在开头和结尾的合唱部分，我用玻璃拨片拨动琴弦，用右手弹奏，以产生一种怪异的瑟林琴（一种电子乐器）效果。低音部分的grunge punk失真效果也是通过在大提琴上砸碎一个聚苯乙烯杯而实现的。传统的三驾马拉雪橇在俄罗斯的土地上前行，其独特的铃铛和口哨声用于宣告其即将到达的城镇。在这里，TROIKA乐队的作曲家和词曲作者，每个人都以自己的方式，运用声音的力量来劝说、抵抗和铭记……”--马特·海莫维茨。艺术家简介：马特·海莫维茨(Matt Haimovitz)，1970年12月3日出生，美国和加拿大大提琴家。他出生于以色列，五岁起在美国长大。1985年2月，海默维兹与梅塔和以色列爱乐管弦乐团合作演出，这场音乐会透过以色列国家电视台对外广播，1986年获得“艾维费雪成就奖”，他成为有史以来得到此一荣誉最年轻的音乐家。1996年从哈佛大学毕业后，海莫维茨开始对现代古典音乐家的传统职业道路感到不满。他开始更深入地探索非标准的古典和非古典曲目，并开始在不寻常的场地举办音乐会。在 2002 年引起国际关注的北美巡演中，海莫维茨在美国各个城镇的夜总会、餐厅和其他非常非传统的场所演奏巴赫的大提琴组曲。2003 年，海莫维茨的国歌紧随其后巡回演出中，他将各种美国作品带给了类似的观众，包括他对吉米·亨德里克斯著名的即兴演奏“星条旗”的演绎。 集钢琴家、作曲家、教育家于一身的克里斯托弗·奥里利（Christopher O'Riley）追随自己的兴趣，向着多元方向发展，不断追求最本真的交流，通过表演、合作来实现这一目标。他以杜克·埃灵顿（Duke Ellington）的名言为座右铭，“世界上只有两种音乐：好的音乐和其他音乐”，奥里利强调所有伟大音乐的卓越之处，这在他广泛的跨流派项目中显而易见。正是由于奥里利先生致力于增强艺术家的学习能力、个性和想象力，他才开始了他的最新项目。在他分享自己在家录制的巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏时，他创建了一个在线视频讲座档案，名为《从“平均律钢琴曲集”中学习弹钢琴所需的一切》，该系列以一种新的视角阐释了每一首前奏曲和赋格曲，并扩展了巴赫的简略乐谱在所有音乐记谱参数中所蕴含的创造性和想象力，为听众提供启发性的指导和洞见。奥里利曾获得了克莱本、利兹、蒙特利尔、布索尼、青年音乐会艺术家、附属艺术家以及艾弗里·费舍尔职业奖等多项大奖，这使他得以与几乎所有主要的美国交响乐团合作：纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团；西雅图交响乐团、亚特兰大交响乐团、明尼阿波利斯交响乐团、辛辛那提交响乐团等众多乐团。他还与圣马丁教堂室内乐团在美国巡演，演奏莫扎特和李斯特的作品；与北爱尔兰管弦乐团在英国巡演，演奏拉威尔和柴可夫斯基的作品；与莫斯科爱乐乐团和瓦西里·西纳伊斯基在英国巡演，演奏柴可夫斯基和普罗科菲耶夫第二交响曲。少妇喜欢我不戴套子
专辑简介：加洛维奇(Galowich)女士来自卢森堡，在那里的音乐学院任教，并与Immerseel一起为两台大键琴的作品举办了音乐会。加洛维奇选择录音中的作品是为了创造一个平衡的节目，并在之间建立联系。J.S.巴赫的影响很大；当然，C.P.E.是他的第二个儿子。这三部作品在地理上都是以柏林为中心。雨果·迪斯勒是一位教堂管风琴师--1930年代末最重要的教堂音乐家，但他的音乐被列为 "堕落的艺术"。加洛维奇只介绍了他的大键琴协奏曲的最后几个变奏乐章，因为她觉得这首音乐在没有早期乐章的情况下独立存在，而且 "真正充满了天赋"。由14名成员组成的Anima Eterna合奏团与大键琴演奏家一起演奏这部作品，而开头的C.P.E.作品是为大键琴独奏而作，最后的J.S.巴赫作品则按巴赫最初的写法演奏--为两个键盘演奏，没有我们通常听到的管弦乐伴奏。关于关于大键琴本身，加洛维奇指出，当时迪斯勒（以及Landowska）等演奏家使用的乐器与今天大多数符合历史的大键琴完全不同，她想知道迪斯勒听到他的音乐在正确的重建乐器上演奏会怎么想，比如她和Immerseel在这张唱片上演奏的乐器。加洛维奇演奏的白色大键琴是根据柏林乐器制造商迈克尔-米特克（Michael Mietke）在18世纪初制造的三台乐器重建的，J.S. 巴赫向他订购了一台大键琴。在三个世纪的全盛时期，有许多不同的大键琴设计，但加洛维奇认为这台大键琴可以同时处理专辑中所有三部作品的挑战。Immerseel的大键琴是黑色的，是1716年在里昂制造的，是法国风格的。从照片中可以看出，录音师与乐器保持了合理的距离，所以在录音中没有出现50英尺宽的大键琴的印象，也没有夸大动作中的噪音。C.P.E.巴赫的组曲有五个舞蹈体裁的乐章，有旋律和伴奏，显然比他父亲的音乐更具有现代古典主义风格。Distler变奏曲将Scheidt原来的、听起来像中世纪的主题与20世纪更现代的器乐创作融合在一起，令人着迷。巴赫双键琴协奏曲为两位键盘演奏家提供了一次令人兴奋的会面，他们在你的左右前部扬声器的位置上以极度清晰的方式再现出来。他们在音乐上的互换，就像Chick Corea和Gonzalo Rubalcalba的双钢琴即兴演奏一样有效和令人兴奋（尽管已经超过250年了）。出生于卢森堡的大键琴演奏家安妮·加洛维奇，在卢森堡市音乐学院开始了她的音乐教育。1993年至1997年，她继续在布鲁塞尔皇家音乐学院学习，并获得了钢琴、室内乐和音乐史的 "最高奖"。此外，她还在安特卫普学习了大键琴（师从Jos van Immerseel）、钢琴和歌唱。2000年，她以优异的成绩完成了Meestergraad Clavecimbel课程。加洛维奇和Jos van Immerseel现在紧密合作，他们经常以二重奏的形式演出，用他们收藏的乐器为两台竖琴演奏节目。她与Anima Eterna合作演奏海顿的《创造》，其中她演奏了大键琴部分，她是同一个乐团的独奏者，演奏J.S. 巴赫的2、3、4架竖琴的协奏曲。安妮-加洛维奇在卢森堡市立音乐学院任教。她在安特卫普Vleeshuis博物馆复兴了1747年的Dulcken大键琴和1826年的Conrad Graf小键琴，特别是在Jeugd en Muziek独奏会期间。
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